写真を考える。“Think photo”をはじめよう。
ホトリ写真塾・野澤教室、2019年も開講します。
「写真を見るのではなく、読みたくなるような写真を撮る」
「写真は全部を見せない、写っていないものや目に見えないもので想像させる、イメージさせる」
写真を表現するとはどういうことなのか、一緒に考えてみませんか。
こんにちは。ホトリ室長のsaorinです。
2019年6月スタートのホトリ写真塾・野澤教室のお知らせです。
今年で6期目となる野澤教室。今年は全7回となりました！
講評は昨年同様、プリントのみに限定して、より受講生の作品に寄り添った講座を目指していきます。課題もプリントのみ提出とし、回数は2回を予定。従来よりじっくり取り組んでいただくことになりました。
講座の概要については、ページの下記を熟読してくださいね。
皆さまのお申込み、お待ちしています！
また、昨年2018年開講クラスの卒展が4月14日（日）から開催されます。
ご興味ある方、ぜひご来場ください！
2018年開講クラスの卒展「感じるままに」についてはこちらから>>>
教室の概要・詳細は下部↓をご覧ください。
ホトリ写真塾・野澤教室2019
◆日時：全7回／各日14時～ 3時間程度（撮影実習の講座日は、開始・終了時間が前後する場合があります。また内容が変更となることもあります）
2019年
第1回 6月8日（土） オリエンテーション・受講生作品講評 ※課題第1回目
第2回 7月6日（土） 撮影実習1回目
第3回 8月3日（土） 撮影実習講評＆第1回目課題の提出・講評
第4回 9月7日（土） 撮影実習2回目
第5回 10月5日（土） 撮影実習講評 ※課題第2回目
第6回 11月9日（土） ホトリ室長saorinによる企画ワークショップ（内容未定）
第7回 12月7日（土） 総評・座学講義・まとめ
※撮影実習の課題とは別の課題が2回出されます。（課題例：雨／手／多重露光／露光間ズームなど）
◆受講料：35,000円（テキスト代込、撮影実習交通費、施設入場料その他などは含まれません）
◆申込み〆切：5/19（日） → 5/26（日）に〆切延長します
◆場所：写真企画室ホトリ（〒111-0053 台東区浅草橋5－2－10 アクセス詳細はこちら）
◆持ち物：お持ちのカメラ（一眼レフ、コンパクトデジカメなど。スマフォや携帯カメラはNGです）
◆お申込み方法：メールまたはLINEでお申し込みください。
メールアドレス：info@fotori.net
ホトリLINEID @xvi0027l
ワークショップの申し込みや質問などいただく場合は、初回だけ氏名をフルネームをお知らせください。
タイトルを「野澤教室申し込み」とした上で、
・氏名 ・携帯連絡先 ・メールアドレスをお知らせください。
折り返し、お返事いたします。
新規の方は、初回お申し込み時に、作品としての写真提出とアンケートにご記入いただきます。
昨年からの継続・もしくは過去に受講された方の申し込みも可能です。初回に作品の提出をお願いします。（過去の講義の内容が若干かぶる場合がありますのでご了承ください）
＜注意事項＞
◎こちらが定めている最小催行人数に達しない場合、開講しない場合があります。その際は申込み〆切日の5/19（日）までにご連絡します。
◎万が一欠席されても、振替はできません。
◎講座料35,000円は、開講日当日に直接お支払いください。
◎分割でのお支払いはできません。また途中でキャンセルされた場合も返金はできません。
◎全7回の受講終了後、任意メンバーで卒展を行っていただきます。その際、卒展に参加されない方が参加される授業中にも、展示についての講義に時間が割かれることもありますので、あらかじめご了承ください。
＜Q&A＞
[Q] 7回中、1回参加できないのですが、受講できますか？
[A] できます！ただし、振り替えはできませんのでご了承ください。また、新規でお申込みされる方は、なるべく7月初回にはご参加ください。
撮影実習をお休みされる場合、翌月の講評会にそれに代わる写真をプリントでご提出ください。
＜ホトリ写真塾・野澤教室について＞
この野澤教室は、写真の撮り方、カメラの使い方を教える、いわゆる普通の写真教室ではありません。
写真表現とは何か。
「作品を創る」とはどういうことか。
そもそも、写真ってなんなのか。
数多くある写真教室とは違った視点で、“写真とは何か”を講師から伝え、さらに皆さんと一緒に考えていく講座です。
さらには、中級者向けの教室によくある、撮影会→講評会をひたすら繰り返すわけでもありません。
したがって、写真の技術を向上させたい、または写真の撮り方の手引きに載っているような、教科書的な写真を撮りたい方には不向きの教室です。
また、講師の野澤先生は、表現するということを多角的にとらえて講義されますので、写真ではなく日本画を引き合いに出したり、音楽を聴かせたりと、写真撮影に直結していない内容もあります。
ですが、野澤先生は写真家であると同時に、30年以上も写真を教える講師としての実績があり、講評会も、プロジェクターでコメントをするほか、各受講者に講評シートを送って評価します。
自分の作品作りに悩んでいる方にもがっつり相談に乗ってもらえます。
＜こんな人が向いています＞
・上手に撮る、すてきに撮るという段階から1歩進んで、写真を作品にすることはどういうことなのか学びたい人
・ひたすら撮影するのではなく、写真表現を勉強してみたい人
・撮る、見る、プリントする、など写真を多角的に楽しみたい人
＜過去の課題レポート＞
雨（2017年1回目）
手（2016年1回目）
＜受講生の皆さんの感想＞
野澤先生の写真に対峙する考え方や指導方針が僕に合っていました。
例えば
「写真を見るのではなく、読みたくなるような写真を撮る」
「長く撮っていると考えが固定してしまう、違った被写体や違った撮り方にチャレンジする」
「綺麗な写真を撮って先生に褒められて嬉しい、で終わらせないで、遊び心を持って、新しい表現にチャレンジしてほしい」・・・etc.
なかでも、「上手く撮れた写真は持ってこなくていい、表現したいことをいかに頑張って撮ったかがわかる写真が見たい」という言葉に勇気付けられ、いろんな表現にチャレンジすることができました。
また、「写真は全部を見せない、写っていないものや目に見えないもので想像させる、イメージさせる」ことの重要性を改めて認識することができました。（Yさん）
初回の開催から参加しました
そこそこ写真はとれちゃうけど、なんかもう少しうまくなりたいなーと思って
受講しました
理論でもない、テクニックでもないことを学びたい人には刺激をうける講座だと思います
好奇心旺盛で若々しい野澤先生との写真談義もとても楽しめました
それと、複数年参加して感じたのは
１年の受講で写真が格段と変わる方と ２年めに格段に変わる方が
いるようなので、できたら 1年でなく、２年続けて受けることをお勧めします
また、野澤先生の講座の期間中 ホトリ saorinさんのワークショップが１ないし２回含まれましたが これも写真の可能性の遊び心をくすぐられます（Kさん）
写真表現を楽しく学ぶことが出来ました。
「記録なのか、作品（表現）なのか。何を目的に写真を撮るかを明確にすること。
表現が面白ければ、どこまでも抽象化してよい。判断軸を自身で持つこと。」
野澤さんが初回で仰っていた話が印象的です。
ホトリ（saorin）さんの額装するだけでない、写真の残しかたに触れられるのもまた、良いところです。
今後も、気持ちいい、面白いを大切に、普段の生活から、共感できるものを増やし、写真表現の幅を広げていこうと思います。（Yさん）
今、誰でもスマホで簡単に写真を撮り、SNSを通して多くの人がその写真を見る事が出来る時代ですが、私はもっと被写体と向き合い、写真を撮り、見て、プリントをし《作品創り》をしてみたい、そんな思いで野澤教室に通いました。
講義では、自分自身で気が付かなかった点に気づく事ができ、写真を撮った後工程(用紙やプリント方法)を、多角的に考えながら、写真表現について自身の写真とじっくり向き合い考え学ぶ事が出来ました。
また課題提出などで他の受講生の作品を見て、その作者の作品への想いを聞き、とても刺激を受けました。（Oさん）
3年連続で参加しています。
基本的に各年でメンバーが違うので（続けてる方もいらっしゃいますが）、
その年で、少しずつ印象が異なりました。
でも教室の根本的な部分は変わらなくて、基本的に自由です。
自由だから、自分の裁量（というか努力？）次第でプラスになるし、何も変わらない可能性もあります（マイナスはないです）。
とはいうものの、短い期間ではあっても、自分ではない人の写真を見続けることができるので、それだけで面白かったです。
あと、クラスが終わったあとの懇親会（というか飲み会）が楽しかったです。（Yさん）
＜講師 野澤 勝について＞
野澤 勝 略歴
1943年東京生まれ。
東京綜合写真専門学校、阿佐ケ谷美術学園にて学ぶ。
写真家梶原高男、奈良原一高、園部 澄の助手を経て野澤写真事務所設立。
モータースポーツカメラマンとして活動（日本レース写真家協会所属）。
その後広告写真分野に移行し現在に至る。
執筆＆講師経歴
1972年から各種カメラ雑誌で新製品レポートや撮影テクニック記事を執筆。
早稲田情報ビジネス専門学校編集制作科にて写真・デジタル画像処理演習講（1981～2003年）
日本カメラ誌月例コンテスト審査員（1999～2003）
フォトテクニック誌ファミリー写真部門コンテスト審査員（2000～2002）
新宿フォトコンテスト審査員（2002～2012）
コダックフォトクラブ季刊誌コンテスト審査員（2006～2010）
日本ハッセルブラッドフォトクラブ全国フォトコンテスト審査員（2001～現在）
高円寺阿波踊り写真コンテスト審査員（2003～2012）
ペンタックスリコー写真講座講師（1970～現在）
朝日カルチャーセンター講師（2009〜現在）
写真展＆著書
<個展>
「レーシングサーキット」ペンタックスギャラリー
「TOKYO逍遥」UP40ギャラリー
<著書>
「暗室技法入門」日本カメラ社／「カラーリバーサルフィルム初級講座」フジフイルム
「やさしいストロボライティング」コメット／「林檎の秘密デジタル編」ペンタックス
講師作例
＜野澤先生からのコメント＞
シャッ ターを押せば失敗なく写るのが今のカメラです。
その便利さに安住し、いつもカメラ任せのAE・AFで撮るなら、スマホ写真と変わりありません。カメラを使うということは、絞りやシャッタースピードなどを撮影意図に合わせて自在にコントロールして写すということだし、そこにカメラを使う意義があるのです。
言い換えれば、同じ被写体でも、絞りやシャッタースピード、ＷＢを変えるだけで、全く違った写真になるということです。
また、いまはパソコンやインターネットも含めた写真の利用・活用の知識も必要な時代となっています。
こうした多岐にわたる写真の知識を、講義と撮影実習によってわかりやすく解説します。
皆さまのご応募、お待ちしています。
